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3 de marzo de 2011

Cine: "Enredados" ("Tangled")

Enredados es el equívoco nombre que los responsables de marketing de Disney han elegido para contar su versión de la historia de la princesa Rapunzel. Tras la desastrosa Tiana y el Sapo tocaba probar algo nuevo, y ha sido el propio estudio (y no Pixar) el encargado de insuflar vida tridimensional a la rubia de melena infinita y al resto de personajes. El invento, a nivel de crítica y respuesta del público, les ha salido estupendamente.

Para lograr que el producto fuese accesible a todos, empezaron por no romperse la cabeza con la trama: Rapunzel ha vivido siempre aislada en un torreón al que su madre acude sin falta todos los días. La chica no sabe que en realidad es la princesa del reino, raptada por una malvada hechicera cuando solo era un bebé, y que quien dice ser su madre es, evidentemente, la hechicera. Con la única intención de aprovecharse de la juventud que los mágicos cabellos de la princesa le proporcionan, la hechicera cría a Rapunzel como a su hija y evita que abandone la torre bajo el pretexto de protegerla de los males del mundo. Sin embargo, la curiosidad de la muchacha y la intervención de un joven (y apuesto) bandido la harán emprender una aventura más allá de los confines de la torre donde permanece voluntariamente prisionera... 


Cuando en la primera escena Rapunzel empieza a cantar “When Will My Life Begin?” pensé que (yo) era idiota, que pese a lo amable y llevadero de la canción me había dejado engañar otra vez por las buenas críticas y que me tocaba tragarme hora y media de musical... La realidad fue bien distinta; hubo musical, pero me lo pasé como un crío de cinco años viendo la peli. Mejor, de hecho, a juzgar por el diablillo inquieto que no paraba de jorobar a nuestro lado, preguntando cada dos segundos a su sufrida madre cuándo acababa la película. Mantra: no hay que ir en fin de semana a ver pelis de dibujos, ¡no hay que ir en fin de semana a ver pelis de dibujos! Si ya lo sé, ¿por qué caigo en la misma trampa una y otra vez?

Digresiones varias al margen, el gran lastre de Enredados sería, obviamente, que cantan. Eso que tanto gusta a la gente de las pelis Disney a mí me pone los pelos de punta pero, mira por dónde, esta vez las letras están bien elegidas, tienen que ver con la trama (más o menos, tampoco nos pasemos) y dan buenos números como "Mother Knows Best”, donde la hechicera se convierte en una diva del Hollywood clásico, con bajada de escaleras y todo, o "I’ve Got a Dream", en la que una taberna repleta de asesinos y proscritos rompe a cantar marcándose la coreografía de turno ―el viejete borrachín cupidesco es la monda―. Incluso se permiten bromas autoreferenciales como que Flynn Rider, el ladronzuelo protagonista, afirme "yo no canto" y le obliguen a unirse a la función a punta de espada. Sin embargo, mi momento musical favorito es uno instrumental (o sea, que no cantan XD) con claras influencias célticas en su crescendo final. Con todos vosotros, “Kingdom Dance”:
 .


Técnicamente, Enredados alcanza cotas muy altas. Bajo su aparente sencillez de tonos pastel hay un gran trabajo de texturas e iluminación, y los personajes son un prodigio de animación y expresividad: las dos caras de la hechicera/madrastra están muy conseguidas, es una gran villana; Rapunzel escapa al arquetipo de damisela en peligro mediante ramalazos de carácter que contribuyen a crear buena parte de los momentos cómicos (como sus reacciones bipolares durante la huida, geniales), el resto caen en manos de Flynn, Maximus y Pascal (caballo de la guardia real y camaleón camorrista, para más señas). Sobre estos dos últimos cabe señalar que sacan nota en el siempre difícil arte de trabajar con personajes mudos. De hecho, el dúo formado por Flynn y Maximus ―que se comporta más como un perro gigante que como un caballo― protagoniza las escenas más absurdamente hilarantes de la película (¡duelo a espada!). Como siempre, los guionistas tienen el detalle de recordar que hay adultos acompañando a su público objetivo y se esfuerzan porque ellos también pasen un buen rato.


Todo lo arriba citado contribuye a incrementar el buen rollo general que desprende Enredados. Es tan previsible como puede serlo Disney adaptando un clásico, pero es amena, muy divertida y, oye, encantada de serlo. Si tenéis hijos, sobrinos o hermanos pequeños, tenéis la excusa perfecta para acercaros al cine. Si no, asumid con orgullo que por dentro seguís siendo como niños (quizá sin el “como”) y no os la perdáis.

¡Saludos!

17 de febrero de 2011

Cine: "Kick-Ass", "Scott Pilgrim", "Ga'Hoole", "Adiós, pequeña, adiós", "Harry Potter 7" e "Imparable"

Con más de un mes de retraso, espero que esta entrada sirva para liquidar los asuntos pendientes del 2010. Algo olvidaré, no cabe duda, pero espero comentar brevemente sobre todo aquello que me llamó la atención en pantalla grande durante los últimos meses del año. ¡A por ello!


Hiper violenta y macarra, así es Kick Ass. Matthew Vaughn trasladó a la pantalla grande las viñetas de Romita Jr. con un resultado cuestionable. En mi opinión, es una desgracia que la adaptación no fuese completamente fiel, pues al final la versión en celuloide acepta y claudica con todo aquello contra lo que el comic despotrica. Por esa razón, si bien la primera mitad es una auténtica pasada, el final es sencillamente terrible, la obra de alguien que no ha entendido nada de nada.

Por lo demás, tan solo quiero señalar que se me hizo extraño ver hechas "realidad" las crudas imágenes que con tanto desparpajo plasmaba Romita Jr.en el papel (con honores para Chloe Moretz y su deslenguada Hit-Girl y para el inconmensurable Nicholas Cage) . Me hizo pensar en cuán distintos son ambos formatos... Kick-Ass se queda a medias en su trangresión: buena idea, desarrollo mejorable.

Canción destacada: "Stand Up" (The Prodigy).


Otra adaptación, en esta ocasión de los seis tomitos estilo tankoubon de O'Malley. En resumen, Scott deberá batir a los siete malvados ex-novios de Ramona Flowers si quiere estar con ella sin interferencias… ¡toma premisa! Estos no me los he leído; quien sí lo ha hecho asegura que la esencia está ahí, perfectamente encapsulada. Scott Pilgrim Contra el Mundo es una peli perfecta para unos e imposible para otros pues, a diferencia de Kick-Ass, asume plenamente lo que es y lo lleva a sus últimas consecuencias (visuales y narativas): ser demasiado friqui es a la vez su mayor virtud y su peor defecto.

A mí Michael Cera me molesta más que un puñal en el ojo, pero sin él la película hubiera tenido aún menos repercusión de la que tuvo. Pero, para compensar, ahí están Chris Evans, Kieran Culkin y un Brandon Routh rubísimo e hilarante (“tell to the cleaning lady on Monday” XD). El público mayoritario, entre el cual me incluyo para este caso, opinará que la fórmula se agota pronto y se quedará fuera de la película o con sensación de no tener claro qué opina: la cantidad de guiños, ya desde los créditos, es infinita; pillarlos va en beneficio proporcional de la diversión. Si no hubiera abandonado ciertas aficiones, sé que la veneraría como la cima del género que es. ¿Estamos ante el cine de las nuevas generaciones?

Canción destacada: otra vez los The Prodigy, con "Invaders Must Die" (marcando tendencia desde el trailer).

Las lechuzas épicas planean de nuevo sobre este blog y lo hacen con estilo, sobre todo a cámara lenta (que para eso dirige Zack Snyder). En La Leyenda de los Guardianes, el argumento gira en torno a dos hermanos lechuzos y a cómo una de las razas quiere imponer su mandato de terror sobre las otras. Kludd, el hermano moteado de ojos encabronáos, abraza el mal un poco porque sí, porque es rencoroso y un poquito cabrón y tiene celos de Soren, el hermano plumiblanco de ojos redondos que es tan bueno planeando como Oliver haciendo filigranas con el balón (lo cual ya sabemos que despierta el instinto homicida del Anakin que todos llevamos dentro).

Tercera adaptación consecutiva, esta vez de una saga de novelas de la que se pica de aquí y de allá: el conjunto es aparente, pero algunos tramos se sienten un poco forzados. Cabe destacar un uso acertado del 3D (preciosas secuencias de vuelo), un par de giros sorpresas decentes y un adorable gusto por lo macabro poco propio de una peli supuestamente infantil. ¡Bien por las lechuzas!


Ya sé que no es del invierno pasado pero en The Town os prometí que hablaría de ella si me gustaba. ¡Y aquí estoy! (recuerdo a los despistados que Adiós, pequeña, adiós es la primera película como director de Ben Affleck). Creo que The Town es más redonda, pero hay en esta una atmósfera enfermiza muy lograda, además de que el final da mucho que hablar (dilema moral de los buenos).

Está basada en una obra de Dennis Lehane, con quien he pasado de no haber oído su nombre en la vida a saberlo "todo" de él en un mes ―a nadie le sonará una historia llamada Mystic River, ¿verdad?―. La novela adaptada es la cuarta de la saga dedicada a los detectives Patrick Kenzie y Angie Gennaro, colegas al principio y amantes algo después, que van por Boston encontrando a gente desaparecida, entre otras cosas. Al zambullirnos directamente en medio de de la saga de unos personajes con un pasado construido, hay momentos en los que quizá andemos algo perdidos (la relevancia de los contactos de Patrick, por ejemplo, como Bubba, capo de la zona...y su mejor amigo). Sin embargo, es una película tan intensa y emocional (insisto en su moralidad/amoralidad) que los bachecitos fruto de ser una adaptación quedan compensados con creces. Ben Affleck sorprende y Casey Affleck se sale (todo queda en casa). Muy recomendable.

pd: Cosette, vida, podrías enrollarte y hacer la crítica literaria paralela... ;) 


¡Última adaptación del día! Con Potter vamos al grano, que tras tantos años hay confianza: el quinto fue el último que me leí y la sexta tuvieron que explicármela a medida que la iba viendo. En cambio, con esta primera parte de la séptima, Las Reliquias de la Muerte, (casi) todo fue como la seda. No sé si es fiel a la novela o no, pero la narrativa fluía más o menos sin problemas, ya que en Potter siempre hay algún personaje secundario que se medio escapa, como en esta podría ser el amor de juventud de Dumbledore.

Y, para aquellos que ya la habéis visto, llega el momento de la polémica... ¿a favor o en contra de la extensa huída? Totalmente a favor, sin dudarlo un segundo: transmite la desesperación e impotencia que sienten los personajes ante la debacle que están viviendo; si Ron reapareciera antes el tempo dramático se iría al carajo; ese Horcrux mola y, por encima de todo, la escena del baile es bella, triste, emotiva y (¡por fin!) adulta.

También quiero destacar el fragmento animado que cuenta la historia de la Muerte y las reliquias. Aunque se les adelantaran con la idea en Hellboy II e incluso en Kill Bill Vol.1, soy un vendido cuando me cuelan arte en pequeñas dosis de forma tan elegante. Tengo ganas de ver cómo cierran el círculo.

Y la última de la tanda: Imparable. Tony Scott vuelve a la carga para contarnos cómo una empresa ferroviaria intenta evitar el descarrilamiento de un tren de chorrocientas mil toneladas. El conflicto se nos cuenta a través de dos trabajadores, un veterano que las ha visto de todos los colores (Denzel Washington, fetiche del director) y un novato en su primer día que está hasta el gorro de que le miren por encima del hombro (Chris Pine). Mediante una premisa sencilla, Scott se las arregla para plantear una clásica historia de buenos y malos ―millones de dólares perdidos y la reputación por los suelos a un lado de la balanza; una ciudad arrasada y cientos de familias sin hogar en la otra―, ensalzar el valor de la familia, dejar que Denzel haga un poquito el histrión (si no no sería Denzel ;p), hacer creer que pasan cosas cuando no es verdad con decenas de travellings circulares y, sobre todo, que el espectador esté en vilo, con el culo al filo de la butaca, manteniendo la tensión en todo momento. Acción clásica, de apariencia artesana pero enérgica y con poquitos elementos muy bien combinados. No se puede pedir más.

Menudo tocho, otra vez. Aquí acaba mi 2010 cinéfilo (creo). También creo que el 2010 seriéfilo merece una entrada, ya que hubo mucho y bueno. Procuraré buscarle un hueco después de Enredados y la inminente Cisne Negro. Seguid conectados ;>

¡Saludos!

27 de septiembre de 2010

Cortos: "The Walking Dead"

Gracias a mis informadores, en este caso la imprescindible MacGuffin, a veces se descubren cosas como esta:



¡Menudo opening que tiene The Walking Dead! Pues no. O sí… es decir, que sí son unos créditos iniciales que le sientan como un guante a una serie que adapta un cómic de zombies, pero no son los oficiales. Esta obra de arte que acabáis de ver es la currada personal de un pro del diseño aficionado a las series de TV, Daniel Kanemoto, que alcanza nuevas de cotas de calidad en el ya de por sí sorprendente campo del fanvidding.  

En sus propias palabras:
"I wondered what the opening titles to this terrifying new television show might look like… so I animated a spec title sequence using artwork ripped from the pages of the comic, originally illustrated by Charlie Adlard and Tony Moore. Just so there’s no confusion, I’m not affiliated with the production in any way — I’m simply a huge fan of both Frank Darabont and Robert Kirkman, and this is my attempt at creating a cinematic introduction to one of the all time great 'continuing stories of survival horror.'"

No sé cómo serán los créditos oficiales pero, si yo formara parte de la productora, no dudaría en ponerme en contacto ya mismo con Kanemoto para soltarle lo que pidiera.

¡Saludos!  

25 de mayo de 2010

Cortos: “Pixels”, de Patrick Jean


Estaba saltando de blog en blog y en Alabinbonban me he encontrado con un enlace a esta joya, un must see en toda regla. Ya os gusten los videojuegos y seáis unos nostálgicos o, simplemente, os haga gracia ver un buen corto, no os lo podéis perder.
¡Disfrutadlo!



8 de marzo de 2010

¡Oscars! ¡Gunnm! ¡Nieve!


Esta madrugada ha tenido lugar la 82ª ceremonia de los Oscars. No la he seguido en ninguno de sus formatos ya que solo tenía curiosidad por saber a quién iban a parar las categorías de mejor película y mejor director. En resumen, el resultado de la gala ha sido que Avatar ha recibido palos por todas partes; dicho de otro modo, solo se ha llevado tres estatuillas de las nueve a las que estaba nominada, todas ellas técnicas: efectos visuales (obviamente), dirección artística y fotografía. Aunque pensaba que James Cameron se merecía una pequeña lección, por aquello de los egos hinchados y tal, ahora que ha ocurrido me sabe un poco mal. Creo que en el fondo quería que ganara el premio a la mejor dirección pero cayera como mejor película ante algún candidato más humilde, como forma sutil de decirle que el número de ceros del presupuesto no mejora necesariamente el guión. La gran triunfadora de la noche ha sido The Hurt Locker (En tierra hostil), de Kathryn Bigelow, quien se ha alzado con la mejor dirección y mejor película. A Bigelow la tengo en alta estima desde Le llaman Boddhi y Días Extraños, después le perdí la pista. Al saber que The Hurt Locker era suya me entraron ganas de verla pero por una razón u otra no llegué a decidirme. Parece que ahora ya no hay escapatoria posible, ¿no? ¡Próximamente, review en “The Strike Blog”!;> Aquí podéis consultar todos los premiados.
Siguiendo con James Cameron, quería enseñaros una curiosidad: fijaos en la camiseta que lleva en el set de rodaje de Avatar....
¡Sí, es Gunnm, "Alita, ángel de combate" para los amigos! Cameron ejerce como productor, escritor y director de la película. Acabo de curiosear sus datos en Imdb y consta como proyecto en pre-producción con fecha de estreno durante el 2011. Aunque el proyecto lleve bastante tiempo en desarrollo y sea una producción en 3D, lo de que se estrene el año que viene parece complicado… En cualquier caso, tras ver este vídeo sobre motorball hecho por un aficionado, recuerdo las cosas positivas de Speed Racer (las tenía, de verdad que sí ;p), las mezclo con la calidad técnica vista en Avatar y… rezo porque el guionista esté a la altura.

Por último, pero no por ello menos importante… ¡Ha nevado en Barcelona!XD La última vez fue hace unos diez años y no tuvo nada que ver con lo que ha pasado hoy. Supongo que a la gente que vive en climas más fríos esta reacción le parece desproporcionada, pero en cuanto he acabado las clases he salido corriendo a hacer fotos con la churri-cámara de mi móvil y… bueno, el resultado deja mucho que desear, pero de todas formas os dejo una breve galería para que veáis un poco el ambiente que se respiraba. Si pulsáis sobre las imágenes las veréis en detalle (la cámara no da para más, sorry, he hecho lo que he podido U_U).

Eso que parece un desierto helado es el patio interior de la facultad de filología de la UB, y lo otro es el exterior de la universidad y la Plaza Universidad. En momentos así, uno lamenta el no llevar encima una cámara de fotos decente… NeKroLiTe, amor, ¿andabas por ahí para compensar este despropósito fotográfico?;>
¡Un saludo!

8 de febrero de 2010

Cine: "Tiana y el sapo"


El día que Disney anunció que dejaba de producir sus clásicos en 2D, el cielo se tornó gris y los corazones de los puristas dejaron de latir por un instante. Por esa razón, el niño que llevamos dentro volvió a sonreír cuando supimos que la animación clásica volvía por la puerta grande. Pues se lo podrían haber ahorrado, mis queridos cuatro lectores, porque Tiana y el sapo es un bodrio de campeonato.

No recuerdo la última vez que una película tan corta se me hizo tan larga. Cuando comienza choca un poco, te esfuerzas por verla locuela y original (tanto deseas que te guste) cuando lo que pasa es que todavía no has pillado que es un producto totalmente infantil. Si tienes más de seis años tus ojos van a permanecer abiertos durante la mitad del metraje; pero no por el asombro sino por la vergüenza ajena.

En realidad la culpa es mía, por no haberme informado bien y por no haber visto el trailer. Los diseños de las ranas son horribles (el de Tiana es de despido por incompetencia al diseñador), hay momentos verdaderamente bochornosos (como el de los tres cazadores, por decir uno), un protagonista imbécil (¿se puede empatizar con semejante capullo?), el mensaje es cuando menos confuso y contradictorio (“¡trabajo duro!” O no... menudo final), etc. Uf... qué sopor de película... Si este es el esperado retorno de Disney a las 2D, queda claro que Miyazaki es el último baluarte de la artesanía animada.

Entre las cosas positivas se encuentra una secundaria graciosa (aunque algunos dirán que es irritante), un antagonista molón que recuerda en diseño al gran Jafar de la más grande Aladdin (ojalá esta película también se le hubiera parecido un poco), la ambientación del New Orleans de los años 30 (sin que sea para echar cohetes, ojo), un doblaje de las canciones que no molesta (sí, encima hay putas canciones) y, sobre todo, que es corta (especialmente porque eso significa que el tormento acaba pronto ^^). Aunque debo reconocerle que precisamente en los últimos diez minutos la cosa mejora y es cuando no te dan ganas de cortarte las venas.

Súper recomendable para ver con niños... si eres el niño. No, ahora en serio: no vayáis a ver esto ni de coña. No digáis que no os han avisado.

6 de octubre de 2009

Festival de Sitges 2009

¡42ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya! Festival de Sitges, para los amigos ;) ¿Cambios? Ni idea, la verdad, estuve solo el primer fin de semana y no dedicándome a ver cine sino a pasar un par de días la mar de tranquilos con Cos. Las principales quejas que tengo de este festival ya las comenté el año pasado (butacas no numeradas, colas interminables) y ahí siguen, como si fuera parte de la gracia . No todo son pullas: han mejorado el tema de la puntualidad, cosa que es de agradecer. Ir en plan relajado supuso que nos perdiéramos el viernes por la noche "Thirst", de Park Chan-wook; la blogosfera la alaba, pero depués del mierdel que supuso "I'm a cyborg but that's ok" no había narices de jugarse el tipo otra vez. Las que sí vimos fueron "The Countess" y "Evangelion 2.0 You Can (not) Advance". A por ellas.


"The Countess" está dirigida e interpretada por Julie Delpy, a la que tengo cariñito por el binomio indie-intelectual de "Before Sunrise" / "Before Sunset" y por parecer una tía maja, inteligente y cercana. Sus intereses e inquietudes, cómo no, se abren paso a lo largo del metraje. "La historia la cuentan los vencedores" reza de buen principio la voz en off, invitando a poner en entredicho todo lo que veamos: la vida de la condesa Erzebet Bathory, una mujer fuerte e independiente en la burguesía europea del siglo XVI-XVII, un mundo dominado por hombres. No quiero desvelar más salvo que la trama se codea con el fantástico más turbador, ese que parece real e invita a la reflexión, superponiendo varias capas que establecen paralelismos anacrónicos con problemas muy actuales. Film interesante (cortito, poco más de 90 minutos) y muy recomendable.
"Evangelion 2.0 You Can (not) Advance" es la secuela de la estupenda "Evangelion 1.0 You Are (not) Alone". Ha hecho falta esperar un año para poder disfrutarla y... ha sido un poco decepcionante. En parte por las alta expectativa generada por la primera parte y en parte porque acarrea los mismos males que arrastraba la serie original: no se entiende un carajo. Cuando los personajes hacen gala de sus psiques torcidas y se relacionan entre ellos lo mejor que son capaces (nefastamente), la cosa va bien. Cuando los Evangelion pelean contra los ángeles en secuencias bstante bestias, cosa fina. Cuando el humor ligero invade la pantalla, como transición para engrasar las partes serias funciona. Pero cuando aparece Gendo Ikari y se pone tremendo conque si Lilith por aquí, manuscritos del Mar Muerto por allá, que si Marduck y Seele por delante, que si plan de complementación humana por detrás... En resumen, que cuando a Gendo Ikari se le va la pinza o echamos mano de chuletas y Evanwikis o no vemos venir las hondonadas de hostias (y yo que me quejo de Lost...).
Como capítulo 2 de 4 que es, la trama empieza a saco donde acabó la primera, nos deja colgados al final y a ratos hay una molesta sensación de que las secuencias de desarrollo de personajes desfilan por pantalla como excusa mientras se despachan ángeles, que es lo que de verdad mola (nótese la ironía). Teniendo en cuenta el target teórico, supongo que es normal hasta cierto punto. Por otra parte, ha habido un par de cambios leves con respecto a la serie: una nueva piloto que por ahora no pinta gran cosa y que todos son un poco más normales —Gendo no es tan cabrón con Shinji y los pilotos se relacionan gracias en parte a que Shinji y Rei son menos autistas—. En conclusión, como desarrollo de la experiencia "Rebuild of Evangelion" no ha estado a la gran altura del estreno, pero estamos a la mitad y aún se puede remontar.
Y hasta aquí mi andadura por Sitges. Recordad que siguen proyectándose películas hasta el próximo lunes 12 de octubre, por lo que os dejo un enlace a la cartelera. Aprovecho para proponer formalmente a los que veáis alguna otra película que, ya que son piezas que no acostumbran a proyectarse en cines "normales", si os apetece escribir una crítica o breve comentario (como por ejemplo de "Vengeance" n_n), yo estaré mucho más que encantado de ofrendaros el espacio que necesitéis. Que nadie se sienta aludido...;p
¡Un saludo!