Colgar dos entradas el mismo día solo puede significar una cosa: mil cosas por hacer y mi cerebro carburando en la dirección contraria XD.
"Love the way you lie", el primer vídeoclip de hoy, tiene música (obvio) y algo de cine y series, los tres pilares de este blog. De la música se encargan Rihanna y Eminem, que también ha hecho sus pinitos en el cine, donde Megan Fox se ha hecho de oro en un par de años (así y decorando paredes para machos XD) y donde Dominic Monaghan ha dado vida a Meriadoc Brandigamo, aunque su papel más famoso sea el enorme Charlie de Lost.
El vídeo me ha llamado la atención porque suena bien y por lo realista y crudo de sus imágenes, que acompañan a un mensaje confuso cuando menos. ¿Estamos fomentando las relaciones turbulentas, mi querido letrista? Eso, las letras, no os las perdáis o solo veréis un vídeo bonito.
Y ahora nos metemos al trapo con las series y uno de los finales más polémicos de los últimos años. No, condenada Lost, no vamos a hablar siempre de ti, que tampoco hay que quitarle el mérito a Battlestar Galactica (merecida medallista de plata en el noble arte de cagarla sin mesura). Cos me ha enseñado esta tarde cómo con una técnica de montaje envidiable y una cucharadita de bilis reconcentrada alguien le puede pegar una colleja a Ron Moore con elegancia.
A sus 118 años, Nemo Nobody es el último ser humano que vivirá una muerte mortal en una sociedad futurista donde los avances sanitarios garantizan una vida casi eterna. Antes de morir, Mr Nobody recuerda su vida desde incluso antes nacer ―por extraño que esto suene―, pero su narración está llena de extravagancias e incoherencias... ¿o de increíbles posibilidades?
Mr Nobody es una coproducción europea protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley y el desconocido Toby Regbo, versión emo-adolescente de Leto (bastante emo en sí mismo, todo sea dicho ;p), a quien rindo humilde homenaje porque no le mencionan por ningún lado y sobre sus hombros recae la mitad del metraje.
La cinta coquetea con mayor o menor acierto con la ciencia ficción (impecables FX), la ciencia (a secas), el realismo mágico, el surrealismo y el existencialismo para contarnos una historia críptica en la forma pero insultantemente simple en el fondo, pues el propósito final de Mr Nobody es contarnos una historia de amor de un modo tan inusual (y gratuito) como el nombre del protagonista.
Mr Nobody tiene los bastantes puntos de interés como para plantearse el pasarle por alto la sensación de relativa tomadura de pelo que deja al final ―lo cual habla en favor del conjunto, sobre todo con lo sensible que estoy al respecto desde el reciente y fatídico Lostión―. Aún estoy intentando decidir si me gustó o no, menos mal que aquí no se puntúa... ñ_ñU
Hay dos formas de acercarse a Noche y Día: con neurona o sin ella. Usando la cabeza nos parecerá una soberana tontería interpretada con piloto automático justito, resintiéndose de una química de pareja cuestionable entre Tom Cruise y Cameron Díaz, plagada de tópicos, previsible y, para colmo, erratas culturales (sanfermines en Sevilla, con dos cojones). Sin neurona nos parecerá exactamente lo mismo, solo que además lo pasaremos bien viendo a tito Tom parodiar con gracia a su famoso Ethan Hunt y a Cameron sacarle jugo a su inocentona damisela en apuros.
Los primeros tres cuartos de hora son muy divertidos (las escenas en que él la droga generan elipsis de acción impagables) y, una vez superados el enérgico arranque y la asimilación del concepto, mantiene el tipo con dignidad.
Para bien y para mal, Noche y Día es una película deliberadamente ligera. Nunca se toma demasiado en serio a sí misma pero tampoco se atreve a desmelenarse y ser "Misión Imposible 33 1/3", una lástima teniendo en cuenta el buen nivel que muestra cuando el absurdo hiperbólico se apodera de la acción.
Aunque su referente inmediato parezca Sra y Sra Smith, a mí me recuerda más a la propuesta de Mentiras Arriesgadas, pero sin llegar a la brillantez autoparódica de Chuache ―aquí el chiste siempre es "con" Cruise, no "de" Cruise― ni a la gracia natural de Jamie Lee Curtis. Noche y Día no debería de engañar a nadie salvo al que no sepa lo que va a ver: un competente vehículo de desconexión para gloria y lucimiento de su pareja protagonista.
Tercera entrega de la saga vampírica más casposa famosa lamentable adolescente de todos los tiempos: ¡Crepusculón!XD ¿Qué voy a contaros? Estaba ahí con tres de vosotros, mis amados cuatro lectores (creo que ya sois seis ;p). Fuimos para reírnos de la película y, ¡demonios!, ni eso le sacamos esta vez.
El visionado de Eclipse se hace eterno y no regala un recital de escenas ridículas para la posteridad como hacían sus predecesoras (excepto esa grandísima tienda de campaña ^_^). De hecho, Taylor Lautner me parece un encanto de niño y The Pattinson hasta está empezando a caerme bien... (me hago viejo, coño). Como me da una pereza tremenda hacer una "crítica" de las monerías de Bella y Edward, os dejo con la esencia de la cinta en formato de trailer (impagable a partir del 1'10'' XD).
pd: la secuencia de apertura parece la de una película decente, igual que en la primera entrega. Luego la cosa se viene abajo, claro (los neófitos no valen para nada, Victoria tampoco y los Vulturi parecen un injerto chungo).
pd2: lo de que los vampiros se cristalicen al morir o al perder un miembro, en cambio, es molón aunque no venga a cuento. Le da un aire a los estallidos de ceniza con cráneo y columna colgando de Blade.
Uno siempre queda genial cuando confiesa entre cuellos de cisne y gafas de pasta que se siente fascinado por el tempo pausado pero implacable del cine asiático. ¡Oh, Wong Kar-wai! ¡Oh, Kim Ki-duk y Park Chan-wook! ¡Oh, Hirokazu Koreeda... No, espera, este no (los anteriores sí, que conste), que por su maldita culpa y el hype que le acompaña desde Nobody Knows me tragué la historia de su puñetera muñeca hinchable que cobra vida y, ¡oh, pobre!, conoce el amor y, claro, el sufrimiento. Me toca la moral que me den gato por liebre y Air Doll, salvo por dos escenas (literalmente), es tan soporífera y olvidable como en su día lo fue Cafe Lumiere. Avisados estáis.
Aunque recuerdo al monigote en pijama blanco cuya animación quitaba el hipo en los 80, la estética de personajes y decorados está claramente inspirada en los títulos más recientes de la saga. De uno de ellos toma el subtítulo, "Las arenas del tiempo", y no sé si toma algo más porque mi incultura en temas consoleros es total (vamos, que no pillé referencias ni guiños).
A priori, Jake Gyllenhaal no se presentaba como el candidato más firme para el papel de Dastan (aquí le han puesto nombre); después de verlo en acción, currándose las escenas de peligro, hecho un armario y sugiriendo algo más que los típicos "acelga-man", la verdad es que no se puede sino aplaudir la elección. Su química con la bella Gemma Arterton es otro de los grandes aciertos de la cinta, y de entre los secundarios me gustaría destacar a Alfred Molina, que se marca los mejores one-liners del guión.
Prince of Persia se molesta en hilvanar una trama coherente y bien narrada, accesible a los no iniciados y mostrando en todo momento una absoluta falta de pretensiones. El resultado es una cinta de aventuras sólida, sazonada con pizcas de humor que la convierten en un producto recomendable para toda la familia, como Disney manda.
Memento, The Prestige, Batman Begins, The Dark Night... Son películas que pueden atraer más o menos, pero a todas ellas hay que reconocerles un algo especial, un atrevimiento formal o narrativo que las hace destacar por encima de la media en su respectivo género. Esa es la garantía de calidad de Christopher Nolan, que el próximo viernes 6 de agosto pretende sorprendernos con su nuevo trabajo, Inception ―aquí titulado Origen―.
Se habló por primera vez de ella hace un par de años como una cinta de ciencia ficción modesta de ambición más argumental que estética (como en Gattaca, referente ejemplar). Sin embargo, los trailers han revelado un producto de primer nivel en el que no solo la impecable factura técnica salta a la vista sino que el elenco actoral es para quitar el hipo: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine,Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Cyllian Murphy... ¿Se os han puesto los dientes lagos? Pues echad un vistazo al trailer:
Memento meets The Matrix. Comprenderéis que se me caigan las babas por los dos lados. Pero bueno, no nos emocionemos, que una cosa es hacer un trailer impactante y otra muy distinta conseguir que los 140 minutos de metraje mantengan el nivel y el interés. Por último, está la polémica que salpica a la película: ¿es posible que Inception tome prestadas de Paprika (una cinta de anime de Satoshi Kon) algo más que un par de ideas? Scorsese fusiló Infernal Affairs para su oscarizada Infiltrados (legalmente pero en letra MUY pequeña), la mitad del cine de Tarantino consta de "homenajes” e incluso mi adorada Matrix bebe hasta atragantarse de Ghost in the Shell; vamos, que no sería la primera vez... La semana que viene salimos de dudas.
Regreso al mundo de los bloggers tras un mes de exilio mental e inauguro sección con juego de palabras sin gracia, pero lo que sea con tal de no llamarla “Trailers”... Bueno, hoy os hablo de dos películas unidas por un denominador común: la cutrepicidad. ¡A por ellas!
Hace algún tiempo oí hablar de esta película, pero en cuanto vi el nombre de Michael Cera asociado al proyecto huí de él como de la peste. No tengo nada en contra del chaval, es solo que ese careto de empanado perpetuo que con sus balbuceos se lleva a la chica friki-cañón me da urticaria. Entonces NeKroLiTe surgió de entre las sombras y susurró: “Velo”. Negué con la cabeza. “Velo”, repitió. Le hice caso ―hacerle caso me ha dado bastantes alegrías― y no lo lamento: ¡Epic!
Brandon Routh está enorme al final XD. Me parece todo tan absurdo y genial a la vez que hasta la presencia de Michael Cera me pasa medio desapercibida. Es un cruce raruno entre lo visto en Kick-Ass―a la que le debo una entrada― y las pasadas de vueltas de la injustamente vapuleada Speed Racer. Eso sí, presuponer que este chico es un tipo cool y follarín implica llevar la suspensión de credibilidad a un nuevo nivel… Si queréis seguir investigando, sabed que la película está basada en unos comics de Brian Lee O’Malley de estilo suelto, desenfadado y muy expresivo. De hecho, en la página oficial podéis encontrar un generador de avatares personalizables con el estilo de los comics. Lo malo es que los españoles que queramos ver esto en pantalla grande tendremos que esperar hasta el 24 de... septiembre. Shit.
¿Se puede ser épico con lechuzas digitales? ¡Shht! ¡No respondáis aún! Primero echad un vistazo al trailer.
Máscaras de guerra, fuego, slow motion… ¡Lechucismo épico!XD La mente pensante tras este proyecto es ni más menos que Zack Snyder, al que conocéis bien por Watchmen y 300. Llegué a este trailer curioseando qué es lo nuevo que el director se traía entre manos y lo menos que puedo decir es que me sorprendió. El tipo arriesga, de eso no cabe duda. En este caso adapta los tres primeros libros de una interminable saga enmarcada en el a veces pantanoso terreno de la “young adult fantasy”. El trailer me ha picado el gusanillo… Eso sí, si la espera de Scott Pilgrim parecía larga, ¿qué me decís del 22 de octubre?ñ_ñU
Y aquí lo dejamos hoy. Recordad que algunas cosillas llegan bastante antes: el 8 de julio tenemos Shrek: felices para siempre, la que promete ser el fin de la saga (de la oficial, porque se habla de un spin-off del gato con botas); el 23 de julio estrenan la tercera de Toy Story, que está siendo estupendamente acogida por crítica y público.
El arquero más famoso de Inglaterra regresa por todo lo alto. Si no tenemos en cuenta la reciente serie de televisión―de la que no fui capaz de pasar del segundo capítulo―, el último en enfundarse las mallas verdes fue Kevin Costner. Los veinte años de diferencia se notan: donde la de Costner se revelaba como una aventura familiar con pelazos imposibles (tremendo Alan Rickman), esta también demuestra ser hija de su época mediante un acercamiento desmitificador y realista.
Robin Longstride es un tipo normal, un arquero de las huestes del rey Ricardo que se mantiene fiel a sus principios sin que le confundan con el típico buenazo, lo que le acarrea respeto y problemas a partes iguales, como encontronazos con un tal Pequeño John... Aunque algunos elementos hayan cambiado, la atmósfera es familiar. Del argumento, sin embargo, no voy a revelar más para no chafar nada a nadie.
El tándem compuesto por Ridley Scott y Russell Crowe lo ha vuelto a hacer: Robin Hood es una buena cinta, no cabe duda, pero no es redonda por tres o cuatro detalles. El arranque del asalto al castillo es impecable y potente; los personajes tienen el carisma y fuerza necesarios; además, la química entre Robin y Lady Marian, pieza clave del engranaje, es uno de los mayores aciertos (mira que me gusta Sienna Miller, pero suerte tenemos de que Cate Blanchett aceptara el papel de Marian).
Donde se diluye la consistencia del conjunto es, quizá, en la palpable importancia auto impuesta de estar reescribiendo el mito en su "versión Ultimate" para la generación actual. Eso dota a la película de un ritmo deliberadamente pausado y ha llevado a algunos a tachar a este Robin de "emo" ―si bien no comparto la vertiente crítica del comentario, tampoco puedo negarle cierta base XD―. Sin embargo, tanta calma se utiliza para avanzar con pies de plomo durante dos horas; por esa misma razón no entiendo el berenjenal conceptual (y anacrónico) en que se mete el último tramo del metraje, que empaña ligeramente la buena impresión global.
Ya querrían otras películas otear el nivel por donde se mueve Robin Hood, pero creo que con Sir Ridley Scott hay que ser especialmente puntilloso porque, cuando se aplica, nos regala esas maravillas que nos recuerdan por qué nos gusta tanto el cine.
Iba a hacer varias postdatas pero, como son casi pequeños comentarios, los pongo en forma de lista:
* Me preocupa este sheriff de Nottingham tan cutre… Como esto se convierta en franquicia, espero que busquen a otro villano.
* Hablando de villanos, un nombre: Mark Strong. Parece que se ha especializado en ellos, y la verdad es que no le quedan nada mal.
* Y seguimos con los villanos. Después de Ágora, me ha sorprendido gratamente la versatilidad de Oscar Isaac.
* Me da mucho rollo Kevin Durand (aquí, un desdibujado Little John), a quien su Keamy de Lost le ha infiltrado en el subconsciente colectivo. A ver si sube enteros y deja de ser un (llamativo) segundón.
* Por favor, que alguien de confianza le diga a Ridley Scott que… el plano de su mujer canta como una almeja ¬_¬
