¡Bienvenido a la blogosfera, Killy! ¡Y mucha suerte!
"Evangelion 2.0 You Can (not) Advance" es la secuela de la estupenda "Evangelion 1.0 You Are (not) Alone". Ha hecho falta esperar un año para poder disfrutarla y... ha sido un poco decepcionante. En parte por las alta expectativa generada por la primera parte y en parte porque acarrea los mismos males que arrastraba la serie original: no se entiende un carajo. Cuando los personajes hacen gala de sus psiques torcidas y se relacionan entre ellos lo mejor que son capaces (nefastamente), la cosa va bien. Cuando los Evangelion pelean contra los ángeles en secuencias bstante bestias, cosa fina. Cuando el humor ligero invade la pantalla, como transición para engrasar las partes serias funciona. Pero cuando aparece Gendo Ikari y se pone tremendo conque si Lilith por aquí, manuscritos del Mar Muerto por allá, que si Marduck y Seele por delante, que si plan de complementación humana por detrás... En resumen, que cuando a Gendo Ikari se le va la pinza o echamos mano de chuletas y Evanwikis o no vemos venir las hondonadas de hostias (y yo que me quejo de Lost...).
Como capítulo 2 de 4 que es, la trama empieza a saco donde acabó la primera, nos deja colgados al final y a ratos hay una molesta sensación de que las secuencias de desarrollo de personajes desfilan por pantalla como excusa mientras se despachan ángeles, que es lo que de verdad mola (nótese la ironía). Teniendo en cuenta el target teórico, supongo que es normal hasta cierto punto. Por otra parte, ha habido un par de cambios leves con respecto a la serie: una nueva piloto que por ahora no pinta gran cosa y que todos son un poco más normales —Gendo no es tan cabrón con Shinji y los pilotos se relacionan gracias en parte a que Shinji y Rei son menos autistas—. En conclusión, como desarrollo de la experiencia "Rebuild of Evangelion" no ha estado a la gran altura del estreno, pero estamos a la mitad y aún se puede remontar.
En la Francia ocupada por los nazis, el teniente Aldo "Apache" Raine recluta a ocho máquinas de matar, ocho bastardos, para llevar a cabo una misión muy simple: arrancar cabelleras nazis. Mientras, el coronel de las SS Hans Landa seguirá haciendo lo que mejor hace: cazar judíos. Por su parte, Shosanna, que logró sobrevivir a uno de los ataques de Landa y vive sumida en el odio hacia los alemanes, dará con una inesperada forma de venganza... ¿se cruzarán sus caminos? Claro que sí, "Malditos Bastardos" es una película de Quentin Tarantino.
Los diálogos interminables que desencadenan en situaciones de máxima tensión siguen estando presentes, pero esta vez conviene remarcar que no son un acto de onanismo vacilón y es la trama la que los conduce. Volvemos a tener la historia dividida por actos, pero ahora es lineal y perfectamente hilvanada. En lugar de darnos una película por el precio de dos (Kill Bill), casi da dos por el precio de una: 150 minutos que desfilan ante nuestros ojos en un suspiro (se dice rápido, pero qué inusual y difícil es conseguir algo así...). También nos regala otra tanda de personajes carismáticos: el cateto en las formas pero elocuente en las palabras teniente Aldo Raine, el genial coronel Hans Landa, la bella vengadora Shosanna, el heroico y enamoradizo soldado Fredrick Zoller, la actriz Bridget Von Hammersmark, el salvaje sargento Stiglitz, el temible Oso Judío, el listillo teniente Hicox… y la plana mayor nazi, con Hitler y Goebbels a la cabeza. Hay un montón de personajes; algunos son terriblemente estereotipados, otros no tanto, pero todos nos enganchan y nos meten de lleno en el suspense, consiguiendo que nos preguntemos qué demonios pasará a continuación y levantando una película intensa, emocionante y divertida…
Sea o no de Tarantino, procuro encarar cada película como una entidad independiente y no como parte de un gran mosaico en la obra de un director, pero resulta difícil con un tío que satura sus películas de referencias propias y ajenas, enriqueciendo con cada obra su universo personal. Él mismo ha reconocido hacer el cine que le gustaría ver rodeado de amigotes, con unas birras y golpeándose el pecho. No es que sea una declaración brillante, pero vistos los resultados tampoco se puede decir que Quentin y los tales amigotes tengan mal gusto: “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction”, “Jackie Brown”, “Kill Bill”, “Death Proof” y demás intervenciones menores. Si las amáis, probablemente ya habréis visto “Malditos Bastardos”. Si las detestáis… creo que le deberíais dar una oportunidad de todos modos.
Una nave alien llegó hace 20 años a la Tierra y se quedó flotando sin indicios de actividad sobre los cielos de Johannesburgo, en Sudáfrica. Sus tripulantes, una raza alienígena de aspecto cefalópodo, fueron acogidos y mantenidos por el gobierno; en la actualidad, viven aislados del resto de la población justo debajo de la nave, en lo que se conoce como el Distrito 9. Los conflictos con los habitantes de Johannesburgo se suceden constantemente, por lo que el gobierno pretende deshauciar al millón de aliens que habita en el Distrito 9 y conducirlos a otro lugar...
Peter Jackson, productor de la película, se asoció con dos majors para adaptar la saga de videojuegos "Halo" a la gran pantalla y propuso al desconocido Neill Blomkamp como director. La elección no gustó a las majors y, al retirarse del proyecto, el presupuesto cayó de 150 millones a los 30 que (supongo) ponían Peter Jackson y su troupe. Ellos sí tenían fe en Blomkamp (autor de los geniales anuncios del robot bailarín de Citroën) y le dejaron la pasta para que rodara lo que quisiera... y bien que hicieron.
Lo que hubiera sido un proyecto controlado por mil manos se convirtió en algo personal e innovador, a ratos sorprendente. Como ya se ha comentado, la situación alienígena recuerda deliberadamente al problema del apartheid que azotó Sudáfrica hasta la década pasada. Pretensiones aparte, la puesta en escena es valiente, metiéndonos de lleno en la historia usando el estilo de falso documental (injustificado a partir de cierto momento, pero válido) y no escatimando en dosis elevadas de asquerosidad y violencia —que bebe del espíritu seriezetófilo de Peter Jackson—.
Los efectos especiales son realmente buenos; muestra de ello es que todos los aliens son creaciones digitales y están perfectamente integrados con humanos y escenarios (muérete de envidia, Jar Jar Binks ;p). Otro gran acierto es el protagonista, el sin par Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley, el futuro Murdock), un capullín tontorrón, pusilánime y racistilla al que poco a poco vas cogiendo simpatía pese a sus defectos. La película también tiene aspectos negativos, claro... Dejando al margen las incoherencias puntuales del tipo "¿pero cómo narices es posible que...?", tan propias de la ci-fi/acción, quizá lo peor sea cómo un gran idea pierde gas y se convierte en otra película de tiros que se estira demasiado en la parte central, siguiendo al pie de la letra todos los clichés del género.
¡Por fin! Ya tenemos confirmado el casting estelar completo del remake de “El Equipo A”. Es una noticia tan, tan, tan supercalifragilísticamente buena que no puedo dormir desde que lo supe…
Faltan roles clave para que la trama tenga algún sentido, como la chica a la que Fénix se pasará por la piedra (además de a Jessica Biel, supongo) y el padre de la chica a la que Fénix se pasará por la piedra, feliz de que el guaperas de turno se beneficie a su hija.
Asumo que la película será muy parecida a un capítulo largo (alargado, más bien), por lo que:
¿No flotaba en el ambiente una necesidad imperante de actualizar y revisar las andanzas de este grupo de aguerridos guerrilleros? ¡¡Pues eso, qué mejor momento que el grandioso y redondo 2010 para perpetrar regalarnos el imprescindible remake de “El Equipo A”!!
"Gordos" nos presenta a un pequeño grupo de terapia cuyo denominador común es que sus integrantes están gordos. Sí, así, sin eufemismos. Ni están rellenitos, ni de buen ver, están GORDOS. Pero no están ahí para adelgazar, si no para averiguar las auténticas razones -si las hay- que se esconden tras su sobrepeso. Una premisa interesante, ¿verdad?
En efecto, es interesante. Pero de no haber sido por el director, Daniel Sánchez Arévalo, reconozco que probablemente no habría ido a ver "Gordos" (¡cine español, ecs! ñ_ñ). Hace algún tiempo quedé gratamente sorprendido por su opera prima, "AzulOscuroCasiNegro", así que por suerte esta vez "solo" esperaba otra buena película y no otra buena película del mismo tipo.
Si bien el debut del director se caracterizó por un tono serio, denso, dramático, con ambición claramente gafapastosa, para su segunda película se ha atrevido a utilizar un porcentaje elevado de comedia y parir eso que llaman "comedia dramàtica", que a menudo no da más que sustos. No ha sido el caso.
"Gordos" es una película absorbente. Su planteamiento engancha desde el primer minuto y el desarrollo es magnífico. Puede argumentarse en su contra que el desenlace de un par historias sea discutible o que recurra a ciertos clichés propios de comedia para que la trama avance (homosexual histrión, religioso reprimido y contradictorio), pero eso no quita que el resultado sea fresco, sorprendente, ameno y divertido, muy por encima de la media de la gran mayoría de películas que se encuentran en cartel... sí, de las americanas también ^_^
